A "iNNOCENCE + eXPERIENCE Tour" está percorrendo seu caminho pelas arenas da América do Norte e nós continuamos nossa entrevista com o diretor de criação Willie Williams, que trabalhou com cenógrafos Es Devlin e Ric Lipson (Stufish) e o designer de som Joe O'Herlihy.

Live Design: Vamos falar um pouco sobre o time de criação desta tour.

Willie Williams: A equipe é maravilhosamente diversificada, sendo desenhada em muitas direções diferentes. Gavin Friday é diretor executivo, embora o seu papel tem sido muito ativo durante os ensaios. Ele é um amigo da banda desde a infância e é um performer e um artista à sua maneira. Ele tem um instinto extraordinário e um radar sobre todas as partes da produção.

Es Devlin e Ric Lipson têm sido os cenógrafos, apesar disso. Novamente, não estão cobrindo apenas o objetivo do seu trabalho, tendo sido os meus principais colaboradores desde o início do projeto e através de suas muitas, muitas repetições.

Joe O'Herlihy tem sido uma estrela, como de costume, sendo um diretor de áudio em circunstâncias sem precedentes. Joe tem trabalhado com U2 por ainda mais tempo do que eu tenho, e os homens mais fracos teriam saído décadas atrás, dados os parâmetros dentro dos quais têm sido necessários trabalhar por vezes. O som é uma das verdadeiras estrelas deste show e ficou a cargo do fato de que a encenação está espalhada por todo o chão da arena, então um sistema padrão de som não serviria para o fazer o trabalho.

Sharon Blankson é o chefe do guarda-roupa, mas tem sido parte da vida do U2 desde sempre e também é capaz de contribuir para todas as áreas, como para Morleigh Steinberg, oficialmente sua coreógrafa, mas novamente contribuindo para todo o show. "Smasher” (Stefaan Desmedt) completa a equipe de criação, sendo o diretor de vídeo  da turnê que dirige o interruptor da câmera ao vivo enquanto pilota o avião com a mão esquerda.

Live Design: Que tal trabalhar com dois cenógrafos? Como vocês todos colaboraram?

Willie Williams: Es, Ric e eu apreciamos a nossa colaboração enormemente, especialmente quando percebemos que nós três não somos susceptíveis de trabalhar juntos novamente, sendo improvável que um show contratasse duas empresas diferentes para projetar um show.

Isso surgiu porque no momento em que nós começamos a desenhar esse show, eu estava ciente de que nós estávamos perdendo Mark Fisher, que era uma parte de nossas vidas por muitos anos. Como estratégia para nos ajudar a arcar com esta perda, convidei Es para integrar a equipe e veio à primeira reunião criativa com a banda em março de 2013. Mark ainda estava bem o suficiente para vir, e eu estava ansioso para Ric para vir também, tendo desfrutado de trabalhar com ele em outros projetos. Inicialmente, Es brincou sobre não estar certo sobre o seu papel e como Mark foi claramente o designer-chefe entre nós, decidimos que ela seria "o estagiário" a aprender com o mestre. Ironicamente, e muito, muito tristemente, Mark morreu apenas três meses mais tarde, então, longe de ser um estagiário, a presença de Es tem sido uma grande ajudar para preencher esse vazio.

Para mim, pessoalmente, tem sido extremamente benéfico ter os recursos de duas empresas de design em mão, em particular o estúdio de Es e o trabalho Stufish são completamente diferentes. Eu estou tentando não ficar muito acostumado com a idéia. A divisão do trabalho surgiu muito naturalmente, mas os tempos favoritos foram quando erámos só nós três a fazer bagunça no papel.

Live Design: Como é que tudo no projeto se integra, artisticamente e tecnicamente?

Willie Williams: A peça central é o objeto de tela-palco-ponte-iluminação que percorre toda a extensão do piso da arena. É composto por uma passagem entre duas paredes de [PRG Nocturne] [V-thru] e uma tela de LED semi-transparente, com treliças de iluminação, tanto acima quanto abaixo da passarela. Ela voa para dentro e para fora e, através de escadas e um elevador, é usada por alguns ou todos os membros da banda em momentos diferentes, por isso é um objeto que envolve praticamente todos os departamentos da tour.

Existem inúmeras canções onde criamos cenas combinando seres humanos vivos, iluminação, conteúdo de vídeo e fotos da câmera. Há um que é um aceno para a "Sound and Vision Tour" de David Bowie, onde minúsculo, Edge toca ao vivo enquanto está no vídeo na mão com porte de King Kong de Bono. Outra cena tem todos os quatro membros da banda em linha, aparecendo e desaparecendo através de um maníaco fulgor de faixas digitais amarelas que Raff Bueno, nosso chefe de controle de movimento, descreve como "se Nine Inch Nails tivesse uma bóia Mardi Gras, seria parecido com isso”.

Outras cenas, eu realmente acredito, são totalmente sem precedentes, como Bono andando no ar, ao longo de uma renderização dos desenhos animados surreal da rua em que ele cresceu, visível para ambos os lados da arena simultaneamente. Então, quando estamos nos sentindo confortáveis, nós entramos em um som explosivo de um  carro-bomba em Dublin, que é a coisa mais visceral que você pode imaginar. Certamente, no rock 'n' roll, não tece nada como isso antes, o que é absolutamente emocionante para um grupo de pessoas que já trabalham juntos há mais de 30 anos.

O conceito do sistema de som da Arena, também teve de ser totalmente reinventado para esta turnê, dada a natureza oni-direcional da performance e do fato de a banda ocupar todo o chão da arena. Joe O'Herlihy e Clair começaram do zero e, mais uma vez, estavam preparados para ser jogadores da equipe em um grau que teria deixado mais designers de som de mau humor. A paciência de Joe comigo ao longo dos anos não é um exagero. Se ele tivesse fincado seus calcanhares e dissesse que era impossível, então nós simplesmente não poderíamos ter feito isso. Como resultado, temos uma qualidade de som no show que está recebendo elogios na imprensa. O som é algo de todos os lugares, em vez de berros em você vindos de uma extremidade.

Um efeito colateral fantástico dos alto-falantes sendo espalhados por todo o ambiente é que ele abre espaço aéreo a um grau surpreendente: a grande nuvem negra passou! Quando você entra na arena, você olha para cima e sente como se realmente não houvesse muito lá, o que é um pouco irônico, dado que este é o mais pesado show de arena em tours na história do entretenimento ao vivo.

Fonte: Live Design

Se você ainda não leu a primeira parte da entrevista, confira agora mesmo. E continue acompanhando o U2BR, que em breve divulgaremos as demais partes da entrevista.